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PHILIP DAVID CHARLES COLLINS

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INFANCIA Y JUVENTUD

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Collins nació en el suburbio londinense de Hounslow el 30 de enero de 1951. Su padre era Greville Collins y su madre era Winifred. Cuando sus padres le regalaron para Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Phil tenía por entonces cinco años. ​ Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.

Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. Empezó a trabajar como actor y modelo. Participaría en la película de The Beatles “A Hard Day's Night”​. A pesar de los inicios de su carrera como actor, Collins comenzó a orientarse hacia la música. Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción, titulada “Lying Crying Dying”. ​

La primera grabación de Collins fue como batería del grupo Flaming Youth. El único disco de la banda, “Ark 2” de 1969, era un trabajo conceptual, inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna. Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo.

AÑOS 70, GENESIS Y ROCK PROGRESIVO

En 1970 Collins respondió a un anuncio en la revista Melody Maker donde se buscaba “un batería sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas”. ​ La audición era para el grupo Genesis, en donde tras una audición Collins fue integrado al grupo.​ Él se encargaría de la batería, la percusión y los coros; y lo continuaría haciendo en los cinco años siguientes.

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En 1971, se saca al mercado el tercer álbum de Genesis, “Nursery Cryme”. Él fue voz principal en “For Absent Friends”. En 1974, mientras Genesis grababa el álbum The Lamb Lies Down on BroadwayBrian Eno necesitó de un batería para su álbum Another Green World, y Collins ocupó ese lugar.

En 1975, tras la gira final del álbum The Lamb Lies Down on Broadway, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Collins se convirtió en la voz principal.​ En ese periodo, el grupo contrató a Bill Bruford para tocar también la batería durante las presentaciones en vivo pero fue reemplazado por el ex miembro de la banda de Frank ZappaChester Thompson. Collins, sin embargo, siguió tocando la batería en todas las grabaciones de estudio del grupo.

En 1976, salió el primer álbum de esa nueva etapa fue A Trick of the Tail. Su siguiente álbum del grupo fue Wind & Wuthering. El guitarrista Steve Hackett se fue para iniciar su propia carrera en solitario. El grupo decidió seguir, pero esta vez como un trío, con Mike Rutherford tocando la guitarra y el bajo en el estudio, y Tony Banks en los teclados.

Por entonces Collins trabajaba también con un grupo de jazz fusión llamado Brand X. La banda grabó su primer álbum, Unorthodox Behaviour, con Collins como batería.  Collins también apareció en el primer álbum solista de su excompañero Steve Hackett, Voyage of the Acolyte.

Cerrando la década de los años 70, los Genesis comenzaron a sentir un cambio desde sus inicios con el rock progresivo modificándolo por un estilo más accesible cercano al pop rock. El álbum And Then There Were Three (1978) presentó su primer hit-single llamado “Follow You Follow Me”. 

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Su primer álbum, en 1981, Face Value se convirtió en un sorpresivo éxito internacional encabezando las listas en al menos siete países, alcanzando el top 10 del Billboard 200, y consiguiendo un triple-platino en EE.UU.

Éxitos más conocidos del álbum fueron:

  • In the Air Tonight

  • I Missed Again

  • If Leaving Me Is Easy

En su siguiente álbum “Hello, I must be going”, en 1982, sus canciones más conocidos son:

  • I Don't Care Anymore

  • Do You Know and Do You Care

  • You Can't Hurry Love (Primer éxito de Collins)

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AÑOS 80: CARRERA EN SOLITARIO Y CON GENESIS

Mientras Collins desarrollaba su carrera con Genesis, estableció una paralela como solista. Con Genesis grabó unos exitosos álbumes entre 1980 y 1986, incluyendo DukeAbacabGenesis e Invisible Touch.

 

Los asuntos predominantes en las letras de Collins a principios de los 80 (aunque nunca específicamente mencionados en sus canciones) estaban relacionados con la ruptura de su primer matrimonio, y su entonces reciente divorcio, y también tienen ciertas atmósferas pesadas y obscuras, sobre todo en las pistas de batería. Los temas “Please Don't Ask” y “Misunderstanding” del disco Duke, de Genesis, muestran claramente las letras de Collins en donde trata sus relaciones fallidas.

Collins hizo su debut en vivo como artista solista, apareciendo por invitación del productor discográfico Martin Lewis en el concierto a beneficio de Amnistía Internacional, The Secret Policeman's Other Ball en el Theatre Royal de Londres en septiembre de 1981, interpretando dos canciones de Face Value: “In the Air Tonight” (“En el aire esta noche”) y “The Roof Is Leaking” (“El techo gotea”).

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Hacia 1984 Collins lanzó la balada, “Against All Odds” (pelicula Take a Look at Me Now), que fue el tema principal de la película, el cual se convirtió en el primer sencillo del músico.

 

A comienzos de 1985, lanzó su álbum más exitoso denominado No Jacket Required. El álbum incluyó a artistas como Sting, Helen Terry y su ex-compañero Peter Gabriel en coros. Contiene los éxitos:

 

En 1986 aparece la única canción de Genesis llamada "Invisible Touch" que alcanzó el número 1 en el American Billboard Singles Chart.

En 1989 Collins lanzó otro exitoso álbum en solitario, “...But Seriously”. Este album se convirtió en el primer álbum #1 en los Estados Unidos de la década de 1990

  • Himno: Another Day in Paradise

  • I Wish It Would Rain Down

AÑOS 90 Y NUEVO MILENIO

En 1991, y tras 6 años desde su anterior disco, Genesis saca el album “We Can't Dance”, el cual sería el último álbum de estudio de Phil Collins con la banda. Resultó un trabajo exitoso, con 4 nuevos hits:

 

En 1993 se publica el álbum “Both Sides” que era en gran medida experimental por la decisión de Collins de la no colaboración de nadie en ellas ya que creía que eran muy personales y privadas. Es un importante punto de partida, donde Collins no utiliza músicos de apoyo, y realiza todas las piezas vocales e instrumentales en su estudio casero. El álbum no fue bien recibido por la radio. Collins trabajó en el álbum completamente a espaldas de su compañía discográfica, y les tomó por sorpresa cuando les entregó un álbum completo que desconocían estaba grabando.

Collins oficialmente se separó de Genesis en 1996 para centrarse en su carrera en solitario. Collins intentó un regreso a la música pop con Dance into the Light. Aunque el álbum obtuvo un disco de oro en los Estados Unidos, sus ventas fueron considerablemente menores que sus álbumes anteriores.

En 1996 Collins formó The Phil Collins Big Band, tocando él mismo la batería, la banda realizó diversos hits tanto de Genesis como de Phil en solitario, en versiones jazz. En 1999 el grupo lanzó el CD “A Hot Night in Paris”, que incluyó versiones arregladas para big band.

En 2002 Collins lanzó Testify, su séptimo álbum de estudio como solista, el cual fue elaborado a lo largo de dos años en su casa de Suiza.

En 2006, y tras muchas especulaciones Collins se reunió con Mike Rutherford y Tony Banks, reactivando Genesis para la gira "Turn It On Again: The Tour", la cual fue anunciada el 7 de noviembre de ese año, casi 40 años después de la formación de la banda. La gira tuvo lugar durante el verano de 2007, y abarcó 12 países de Europa, extendiéndose luego a Norteamérica.

En 2010, Phil Collins regresó al panorama discográfico con un nuevo disco llamado “Going Back”, en el cual Collins reversionó temas clásicos del estilo R&B y soul característico del sello Motown.

Collins sufrió efectos adversos de una lesión en sus vértebras que comprometió parte de la movilidad en sus manos (según Collins, debió pegar las baquetas a sus manos con cinta adhesiva para poder tocar la batería). Pero aun así, en octubre de 2015, mediante una entrevista con la revista Rolling Stone, Phil Collins anunció que oficialmente ya no se encontraba retirado.​

En octubre de 2016 se publicó su autobiografía Aún no estoy muerto.

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GéNEROS MUSICALES

El rock progresivo, también conocido como prog rock, es un subgénero de la música rock, que se originó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, Argentina, España, Francia e Italia durante los años 60 y 70.

Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se originó como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.​ Las bandas abandonaron el corto sencillo pop en favor de técnicas de instrumentación y de composición más frecuentemente asociadas con el jazz o la música clásica en un esfuerzo por dar a la música rock el mismo nivel de sofisticación musical y respeto de la crítica. Las canciones contenían influencias sinfónicas, temas musicales extendidos, letras de contenido filosófico-esotérico y orquestaciones complejas.​

El rock progresivo vio un alto nivel de popularidad en toda la década de 1970

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Pop rock es un género musical que combina melodías y letras típicas de la música pop con elementos propios del rock como son una mayor presencia de guitarras eléctricas o un ritmo más fuerte.

En un sentido más amplio, se utiliza también pop-rock como término que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto dentro del pop como del rock,​ en particular los de carácter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor popularidad entre el gran público y que son por ello objeto de mayor atención en los medios de comunicación y en las radiofórmulas.

  SOLISTA

JAZZ FUSION o JAZZ ROCK: 

En la música, se denomina al fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond.​ Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960.

Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en etapas diferentes y con diversa intensidad. A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: música clásica, folclore de Asia y África, música hindú y el rock.

El gran éxito comercial y la fuerte consolidación de la fusión entre el jazz y el rock, ha hecho que, en buena medida, el término Jazz Fusión haya acabado aplicándose como sinónimo del Jazz Rock.

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